Biografía Artística y Cronología
Miguel Ángel Pareja

por Mario R. Pareja

«No quiero cultura para unos pocos,
así como no quiero arte ni libertad
para unos pocos”.

William Morris

 

Biografía Artística

 

Presentación

“El maestro Miguel Ángel Pareja constituye uno de los pilares fundamentales de las artes plásticas en Uruguay durante el siglo XX, no solamente por la diversidad y calidad de su obra como artista, sino también por la relevancia social de su pensamiento y de su trabajo en el campo pedagógico”[1]. Pareja “no es sólo pintor… Eso se da siempre por añadidura. Lo principal es ser artista, creador”[2]. “Se trata de uno de los artistas más importantes del movimiento colorista rioplatense”[3]. “Además de un Maestro como pintor, Miguel Ángel fue un pensador”[4].

Miguel Ángel Luís Pareja Piñeyro nació el 25 de agosto de 1908 en el barrio “El Prado” de Montevideo, tercero de seis hermanos varones, hijo de Rómulo Jorge Demetrio y Margarita Natalia. En 1916 Miguel Ángel se mudó, con su familia, a la ciudad de Las Piedras en donde vivió, intermitentemente, hasta 1957. Casado en 1934 con Thalita Carámbula Louzada, tuvo dos hijos, Margarita y Alfredo. En Uruguay, residió también en Fray Bentos y Durazno, falleciendo en Montevideo el 27 de julio de 1984.

En 1922, a los 14 años, Pareja comenzó a pintar bajo la orientación del pintor Manuel Rosé y en 1923 produjo sus primeras obras. En 1924, en el Taller de Rosé, conoció a Germán Cabrera con quien entabló una estrecha y duradera amistad, que los llevó a trabajar juntos compartiendo un atelier por más de 10 años. En esa época, “Pareja asistió al taller de Guillermo Laborde y frecuentó el Círculo de Bellas Artes de Montevideo en donde fue influenciado por el planismo”[5].

Artista plástico –pintor, ceramista, muralista, mosaiquista y diseñador– y pedagogo, Pareja fue también bancario, empleado de almacén rural, maestro de dactilografía en la Escuela Experimental de Las Piedras, profesor de dibujo en varios liceos de enseñanza secundaria  –No 1 de Las Piedras, hoy Liceo Manuel Rosé, Canelones, Durazno y Fray Bentos–, profesor de pintura y mosaico en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA)[6], en la cual también fue director durante dos períodos. Las Piedras fue uno de sus principales lugares de creación y vivió la mayor parte de su vida en el Departamento de Canelones. Allí expuso, en varias ocasiones, en los liceos en los que enseñó, así como en el Club Juventud de Las Piedras y el Club Social de la capital canaria. Fue una relevante figura del arte contemporáneo uruguayo, “destacado pintor del movimiento colorista”[7], maestro de la pintura nacional. Fue, además, un filósofo, pedagogo, investigador, estudioso y analista crítico de la educación del arte. Pareja realizó innumerables exposiciones en Uruguay y en el exterior y conquistó otros tantos premios[8].

En 1937, Pareja viajó por primera vez a Francia en donde conoció y entabló amistad con Roger Bissière, maestro que tendrá enorme influencia en su formación y de quién será, posteriormente, alumno en la Academie Ranson de París.

En 1946 Pareja ingresó como docente, por concurso, a la ENBA fundando, en 1958, el taller de mosaico del cual fue su profesor durante varios años. Desde 1964 a 1972, por dos períodos, fue director de ENBA y co-redactor de un innovador Plan de Estudios, aún en vigencia. Durante esos años, Pareja se dedicó casi que exclusivamente a la docencia y dirección de la Escuela y sólo dos años después de su alejamiento de ENBA, en 1975, retomó plenamente la pintura y las clases de arte, primero en Galería Aramayo y luego en su casa.

“En el momento en que la Escuela planteó su nueva problemática, yo dejé de pintar. Hay gente que se horroriza porque yo deje de pintar pero entiendo que para mí fue un hecho feliz. He seguido produciendo pero haciendo una dispersión de mi obra. Dispersión a través de la docencia y a través de la obra personal que ha pasado anónimamente a la producción de la escuela”[9]. 

Color

Pareja decía que “El porqué de la coloración intensa en mis primeros ensayos de pintura se debe a que estaba influido por la pintura de Manuel Rosé, que fue mi primer maestro”7. Con Bissière comienza a desarrollar la racionalización del color, tema permanente de su trabajo docente en los años siguientes en ENBA. Peciar recuerda lo que Pareja “Decía (de lo) que aprendió con Roger Bissière. `Bissière no enseñaba teorías; no tenía una teoría del color como tampoco del dibujo`. El tema fundamental era resolver el color”[10]. Peciar insistía ¿ Qué era lo que aprendió en París con Bissière? `Un sentido del color`, respondía Pareja”[11]. Para Rafael Squirrú, filósofo, poeta y crítico de arte argentino, “Pareja era un colorista en el sentido cabal del término”[12] y Abraham Haber, filósofo y crítico de arte también argentino, decía que “en Pareja se dio la conquista del color”[13]. Según Vitureira “Pareja hace vibrar en sí mismo al color. Pintar el espacio, descomponer la materia, vibrar el color en goces plásticos por el color mismo”[14]. 

Temática

Durante toda su vida, Pareja estuvo muy vinculado al interior y a la ruralidad del Uruguay. “Siempre estuve en contacto directo con el campo. Trabajo de chacras y medio ganadero: Las Piedras, Co­lón, Durazno, Fray Bentos. Reconozco que mi actitud empírica para el uso del color está ligada a esta relación con el medio rural”[15].”Mi pintura es `figurativa`. En cuanto a los temas son los que surgen de la vida y mi admiración por nuestro hombre del campo; de su capacidad poética, su valentía, su abnegación por el trabajo y el amor a su tierra y las cosas de ella[15]. 

Para Mastromatteo “La figura del Gaucho y el Paisaje de Campo, son temas que subyacen, de diferentes maneras en su obra. Alguna vez explícitamente, otras veces atravesadas por esa concepción estética que los transforma en signos que devienen, símbolos de una realidad modificada por una subjetividad en su plena conciencia del ser”[16]. “En Pareja lo primordial era lo humano: el gaucho con su caballo, sus ropas, su pampa. Y, para que el gaucho continuara vivo en la imaginación, era necesario pintarlo en un lenguaje vivo, actual y universal. No lo podía ver naturalista, había que rescatarlo hecho signos, constructivo y abstracto, por eso mismo, profundo y no simple apariencia superficial. Pareja nos dio, en la unidad de su pintura, esa armonía del hombre y su medio[17].

“El gaucho y el paisaje, la china y el payador, la mujer y el niño, el caballo y el niño, el gaucho herido y apartando el ganado, perros y liebre y el caballo muerto, la yerra y gaucho con mate, así como los emblemáticos cuadros del tropero y el imponente caballo fechado en 1981 dan cuenta más que suficiente del vínculo con una temática que, trasmutada en pintura, termina por conformar un friso de nuestra historia en el que quedan sellados, y ahora definitivamente, todos los sueños y todas las teorías posibles, todos los temas y todas las formas en una sola realidad: la de un pintor comprometido con la tierra y su cultura, con la libertad ancestral de su pasado, la mirada atenta sobre el presente y su pasión eterna por la pintura”[18]. Peciar estaba convencido de que Pareja “Apreciaba `la sabiduría de los analfabetos` de nuestro campo porque todo lo que sabía, por saberlo hacer, era aprendido en la escuela de la vida[19]. “Más allá del lenguaje expresionista en el que nos podemos detener, Pareja propone un discurso que yo considero que resalta la persistencia de lo primitivo en el proyecto de la nación moderna y las consecuencias humanas del proceso de industrialización”[20]. 

Según Di Maggio, “Ya en la década del 40 la síntesis era el objetivo de Pareja. Paisajes, mujeres leyendo, figuras de chinas y gauchos con mate y guitarra, troperos y chacareros en faenas del campo denuncian esa aspiración. Al ingresar en la década del 50, rescató la tradición colorista de la pintura planista nacional y desemboca, casi naturalmente y con enorme convicción, en la abstracción. En el escenario de las artes en Uruguay en los años 50 la pintura uruguaya empezó a recorrer los senderos del arte abstracto. Los enfrentamientos estéticos y las polémicas entre arte abstracto (no figurativo o concreto), por un lado, y el naturalismo y realismo socialista, por otro, vitalizaron el ambiente. Miguel Angel Pareja fue la personalidad clave en esos tiempos efervescentes, estéticamente radicalizados, en su doble condición de creador y docente, dos actividades a las que se dedicó con pasión sostenida” [21]. 

Mosaico

En 1951, en un viaje a Brasil, con alumnos de ENBA, Pareja se deslumbra ante un mosaico de Di Cavalcanti en la fachada del Teatro de Cultura Artística en Sao Paulo y ahí nace su profunda afinidad por esta forma de expresión artística. Según él mismo relata “Un día…descubrí en Sao Paulo el mosaico. Recibí el impacto de un gran mural ejecutado por el pintor Di Cavalcanti y allí nació mi interés por el mosaico. De lo realizado me atrajo el muro liso de un solo color, deslumbrante color. De ahí mi primer mosaico”[22]. Si, y de ahí la escuela de Paris y la de Ravena y los peregrinajes por Italia. 

En su segundo viaje a Europa, Pareja sabe a lo que va. Primero visita Ravena, Italia, en donde recorre las iglesias de San Vitale, San Apolinario Nuovo y otras, compenetrándose con la técnica del mosaico bizantino. De regreso a Francia, en Paris, asiste a la Escuela de Mosaico y Cerámica, dirigida por Gino Severini, y desarrolla una innovadora técnica de trabajo con el mosaico que transmite a Fernand Léger. En 1955 inicia, junto a Fernand Léger y el técnico mosaiquista italiano Lino Melano, sobre un cartón de Léger, un enorme mosaico, Memorial a la Segunda Guerra Mundial del hospital de Saint Lô, en Normandía. Léger fallece sin acabar el mosaico y Pareja es seleccionado para terminarlo. Al año siguiente, Pareja y Melano realizan, también sobre un cartón diseñado por Léger, el mosaico del edificio de Gaz de France en Alfortville, París.

Sensibilidad Social

Una profunda sensibilidad social llevó a Pareja, más allá del arte plástico y la mera docencia, a convertirse en un riguroso investigador en el tema de las relaciones entre el arte, la educación y la sociedad entre, como él los llamaba, el “Hombre-Artista” y el “Hombre-Pueblo”.

 

“El artista no es otra cosa que el intérprete
de la cultura de un pueblo.
El artista debería ser un factor activo
dentro de la cultura de su medio social”[23].

                                          Miguel Ángel Pareja

 

Pareja asumió la obligación moral de acercar el arte al pueblo, a la cotidianeidad y a la comunidad, rompiendo las barreras de las galerías y los museos, utilizando para ello la pintura mural, el mosaico, la serigrafía, el estampado en tela y la cerámica, además de promover, en la ENBA, las ventas callejeras populares, las intervenciones artísticas urbanas y las campañas de sensibilización visual como hechos docentes. “Es el traslado de la actividad docente ante el pueblo”23. “La obra de arte, para que cumpla con esta función de relación humana, debe estar dinámicamente incorporada a lo cotidiano”[24]. Dicho compromiso le impulsaba a procurar, a través del arte, un mundo mejor, y, en nombre del Grupo 8, declaraba “Nuestro arte abstracto significa la búsqueda de una nueva imagen que anuncia un mundo armonioso, más libre y humanamente organizado”[25].

“De la abstracción, Pareja trajo consigo la fe en el lenguaje de la “pura pintura”, de la “pintura-pintura”[26]. “De sus estudios con Roger Bissière rescató la dinámica de la pincelada y la vibración del color y de Fernand Léger el sentido monumental de la composición así como de Charles Dufresne el impulso hacia lo decorativo en el sentido de adecuación al espacio arquitectónico”[26]. “Figurativo o no-figurativo el arte para Pareja siempre fue un lenguaje abstracto” [28].

Exposiciones

Pareja tiene un largo registro de exposiciones en el país y en el exterior[29]: Liceos de Las Piedras, Canelones y Florida; Círculo de Bellas Artes; Salón Nacional de Bellas Artes; Amigos del Arte; Casa de América Latina en Paris; Subte Municipal de Montevideo; Salón de Pintura de Las Piedras; Salón Nacional de Dibujo y Grabado; Galería “Arte Bella”; Comisión Nacional de Bellas Artes; Primera y Segunda Bienal de Sao Paulo; VII Salón Nacional de Bellas Artes; Salón Nacional de la Cultura de Durazno; “Galería del Mosaico y Pinturas Kunstzaal Plaats”, La Haya; Amigos del Arte; VI Salón Municipal de Montevideo; “Pasaje Laurenzo”, Paysandú; Escuela Lafone, Punta del Este; “Galería Rubens”, Buenos Aires; Casino Nogaró, Punta del Este; Facultad de Medicina; Galería del Notariado; “Galería de Arte U”; “Galería Aramayo”; Alianza Francesa; “Galería Sarmiento”, Buenos Aires; Museo de Arte Americano, Maldonado; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires; Instituto Jung, Buenos Aires; ENBA; Museo del Gaucho y de la Moneda; Museo Blanes; Palacio Legislativo; Museo Nacional de Artes Visuales; Galerías “Ciudadela”, “Misiones” y “Sur”, Punta del Este; Facultad de Arquitectura, UdelaR.

Luego de su fallecimiento, entre los años 1991 y 2018, se sucedieron varias exposiciones que han revisitado su obra, entre ellas: Palacio Legislativo; Museo del Gaucho; Museo de Arte, Maldonado; Torre Ejecutiva; y Museo Nacional de Artes Visuales. Esta última muestra fue luego expuesta en el Centro Cultural Miguel Ángel Pareja, en Las Piedras, incluyendo además las 58 obras del acervo fundacional del Museo Pareja bajo custodia de la Asociación Civil. 

Premios

A pesar de que Pareja nunca fue afín a las exposiciones y salones recibió reconocimientos por su participación en varios de ellos. En 1945, su óleo “Gaucho” obtuvo el Premio Adquisición en el VI Salón Municipal de Montevideo; en 1947, una de sus obras, “Paisajes a tinta china y lápiz carbón”, recibió el Premio Mención con Medalla de Bronce en el Salón Nacional de Dibujo y Grabado y, el mismo año, su obra “Boceto de Mural” obtuvo el Premio Especial con Medalla de Bronce en el XI Salón Nacional de Pintura y Escultura; en 1953, su óleo “Niña tomando mate” ganó el Premio Banco República, Medalla de Bronce, en el XVII Salón Nacional de Artes Plásticas y el mismo año fue premiado un proyecto de pintura mural para la Facultad de Arquitectura; en 1960, su obra “Construcción No.5” ganó el Premio Adquisición en el XII Salón Municipal y, en 1962, su óleo “Gaucho” obtuvo el Premio Adquisición, con destino al Museo Blanes, en XIV Salón Municipal. 

Colecciones

Las obras de Pareja figuran en varias colecciones alrededor del mundo. En Uruguay: Museo Nacional de Artes Visuales, Museo Municipal Juan Manuel Blanes, Banco de la República Oriental del Uruguay; y en el exterior: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de San Pablo, Museo de Dallas, EEUU, y en colecciones privadas en Montevideo, Las Piedras, Colonia, Buenos Aires, Atenas, Estocolmo, Ginebra, Madrid, París, Porto Alegre, Río de Janeiro y San Pablo[30].

Legado

El acervo plástico y patrimonial de Miguel Ángel Pareja se encuentra en muchas obras en museos y colecciones privadas pero se concreta en las 58 obras que el mismo Maestro seleccionó como representativas de su evolución plástica y estética y que solicitó, a su familia inmediata, que nunca fueran separadas y en sus numerosos escritos. Los herederos, han cedido en comodato a la Asociación Civil, que gestiona el Centro Cultural Miguel Ángel Pareja, las 58 obras para que este acervo sea la plataforma fundacional del Museo Pareja. Adicionalmente, parte del pensamiento legado de Pareja lo constituyen el libro “Escritos sobre arte y educación”[31], editado por Alredo Pareja y Juan Mastromatteo y producido por el Centro Cultural en 2016, y la colección de manuscritos, incluyendo apuntes para conferencias, ensayos, correspondencia con colegas y alumnos y otros escritos, hoy en el Archivo General de la Nación. 

Epílogo

Según Javier Alonso, su alumno y compañero docente, “Su legado docente así como su obra artística resulta inspiradora a todo aquel que se interese por el Arte Moderno en nuestro país”[32].

“Entre el individualismo del cuadro del arte de caballete y la voluntad de integración del arte en la sociedad, Pareja desarrolló una línea de compromiso permanente (con la pintura, con la sociedad) y tuvo su prolongación en numerosos discípulos que a su vez se convirtieron en maestros”[33].

“Miguel Ángel Pareja es el hombre que en estas latitudes activa el arte con la sencillez y la profundidad con que lo terruño aparece en el poeta español Miguel Hernández cuando afirma ` ¡ oh, que ejemplar severidad del gozo y que serenidad del sufrimiento !`”[34].

Cronología[35]

 

  • 1908 – Nace en El Prado, Montevideo, el 25 de agosto.
  • 1916 – Se muda de Montevideo a Las Piedras y allí se establece junto a su familia.
  • 1923 – Asiste, por relaciones de amistad de su padre Rómulo con el artista, al taller de Manuel Rosé y allí produce sus primeras pinturas como su alumno.
    En el Taller de Rosé conoce al escultor Germán Cabrera con quien entabla una estrecha y muy duradera amistad que lo llevará a compartir un taller con él durante 10 años.
  • 1924 – 1925 – Asiste al Círculo de Bellas Artes, en donde es alumno de Guillermo Laborde, y a la Escuela Industrial en Montevideo.
  • 1926 – 1931 – Trabaja como bancario en los bancos Francés y República.
  • 1931 – Trabaja como Gerente Comercial para una estancia en Durazno y viaja frecuentemente a dicha ciudad.
  • 1933 – Se radica en Durazno.
    Expone en la muestra colectiva de la Escuela Técnica de Artes Plásticas (ETAP), en Montevideo.
  • 1933 – 1936 – Asiste a la ETAP en Montevideo.
  • 1934 – Se casa con Thalita Carámbula Laouzada.
  • 1937 – Gana, por concurso, un cargo como profesor de dibujo y dicta clases en el Liceo de Durazno.
    Viaja a Francia e inicia sus clases con Roger Bissiére en l’Academie Ranson de Paris. Hace viajes cortos a Italia.
  • 1938 – Regresa de Europa a vivir en Las Piedras.
    Dicta clases de dibujo en el liceo de Las Piedras y en el de Canelones.
  •  1941 – Se radica en Fray Bentos y dicta clases en su Liceo.
  • 1943 – Se muda de regreso a Las Piedras y dicta clases en su Liceo y en el de Canelones.
  • 1944 – Primera exposición individual en la Sociedad de Amigos del Arte en Montevideo.
  • 1945 – Su óleo `Gaucho` obtiene el Premio Adquisición en el VI Salón Municipal de Montevideo.
    Expone en Casa de América Latina, en Paris, patrocinado por UNESCO.
  • 1946 – Gana un concurso de oposición como profesor de dibujo y pintura en ENBA.
    Es nombrado miembro representante de los profesores en el Consejo Directivo de ENBA.
  • 1947 – Una de sus obras, “paisajes a tinta china y lápiz carbón”, obtiene el Premio Mención con Medalla de Bronce en el Salón Nacional de Dibujo y Grabado.
    Su obra “Boceto de Mural” obtiene el Premio Especial con Medalla de Bronce en el XI Salón Nacional de Pintura y Escultura.
  • 1948 – Realiza la escenografía para una obra teatral de la Asociación de Estudiantes Eduardo Martínez Monegal del Liceo de Canelones.
    Presenta en el Club Juventud de Las Piedras una muestra de 50 grabados de sus alumnos de ENBA.
  • 1949 – Expone en Galería de Arte Bella dirigida por Raúl Zaffaroni.
  • 1950 – Expone con la Comisión Nacional de Bellas Artes.
    Integra el jurado del XIII Salón Nacional de Dibujo y Grabado.
  • 1951 – Expone, seleccionado por la Comisión Nacional de Bellas Artes, en la Primera Bienal de Sao Paulo.
    Viaja a Sao Paulo con estudiantes de ENBA. Allí se impresiona con un mosaico de Di Cvalcanti en la fachada del Teatro de Cultura Artística hecho que tendrá impactos trascendentales en su carrera como artista plástico.
  • 1952 – Visita Porto Alegre y estudia, por mandato ministerial, al Instituto de Bellas Artes de Río Grande do Sul.
    Redacta, junto a Ruben Dufau y Paul Berne, el Plan de Estudios de ENBA.
  • 1953 – Expone, aunque no asiste, una obra enviada a la II Bienal de Sao Paulo.
    Su óleo “Niña tomando mate” gana el Premio Banco República, Medalla de Bronce, en el XVII Salón Nacional de Artes Plásticas.
    Expone colectivamente con la Comisión Nacional de Bella Artes. Obtiene premio con un proyecto de pintura mural para la Facultad de Arquitectura. ENBA le otorga una beca para estudiar mosaico en Francia. Algunos de sus alumnos de ENBA fundan, en Las Piedras, el grupo La Cantera.
  • 1954 – Obtiene la beca Gallinal, del Poder Ejecutivo, para estudiar mosaico en Francia.
    Viaja a Francia y cursa en la Escuela de Mosaico en Paris como alumno de Gino Severini. Hace viajes a Italia, Holanda y Bélgica.
  • 1955 – Realiza, junto al técnico italiano Lino Melano, sobre cartones de Fernand Leger, con la técnica del mosaico bizantino, el mural del Hospital de Saint Lo, en Normandia, Francia.
  • 1956 – Realiza, junto a Lino Melano, un mosaico en el edificio de Gaz de France, en Paris, sobre cartones de Fernand Leger, con la técnica del mosaico bizantino.
    Expone en la Galería Kunstzaal Plaats, en La Haya, patrocinado por la embajada uruguaya.
  • 1957 – Regresa de Europa a vivir en Las Piedras en la casa que había pertenecido a Manuel Rosé.
    Expone en el Liceo Las Piedras. Expone en la Sociedad Amigos del arte en Montevideo. Es nombrado Profesor del Taller de Mosaico de ENBA. Expone en la Facultad de Arquitectura de Montevideo.
  • 1958 – Abre y dirige el Taller de Mosaico de ENBA.
    Expone en el Liceo de Las Piedras. Realiza la escenografía para la obra de teatro “El herrero y el diablo”, Teatro El Galpón.
    Sus alumnos del Taller de Mosaico de ENBA exponen en el Subte Municipal. Expone en la I Bienal Interamericana de Pintura y Grabado, Instituto Nacional de Bellas Artes de México, Palacio de Bellas Artes. Es jurado en el XXI Salón Nacional de Bellas Artes. Expone colectivamente en el Consejo Departamental de Colonia. Se funda el Grupo 8 integrado por Miguel Ángel Pareja, Oscar García Reino, Carlos Páez, Raúl Pavlotzky, Lincoln Presno, Américo Spósito, Alfredo Testoni y Julio Verdié.
  • 1959 – Expone en varias ocasiones con el Grupo 8.
  • 1960 – Su obra “Construcción No.5” gana el Premio Adquisición en el XII Salón Municipal.
    Expone con el Grupo 8 en Casino Nogaró en Punta del Este, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Centro de Artes y Letras de El País, Subte Municipal, y en Florida y Pan de Azúcar. Expone con el Movimiento de Arte no Figurativo en el Subte Municipal. Se aprueba el nuevo Plan de Estudios de ENBA del cual es coautor.
  • 1961 – Expone con Grupo 8 en Galería Arcobaleno, Van Riel y Sociedad Amigos del Arte de Buenos Aires, en Concepción, Chile, Florianópolis, Brasil y Subte Municipal, Montevideo. Realiza mosaicos murales, con sus alumnos del Taller de Mosaico de ENBA, sobre cartones de su autoría, en dos edificios de Montevideo junto a los arquitectos Mántaras (Boulevard España y Boulevard Artigas) y Teti (Colonia 2095). Expone en varias muestras con el Grupo 8 en Montevideo y en Sociedad de Amigos del Arte en Buenos Aires.
  • 1962 – Expone una retrospectiva en el Subte Municipal. Su óleo “Gaucho” obtiene el Premio Adquisición, con destino al Museo Blanes, en XIV Salón Municipal. Expone, junto a Carlos Páez Vilaró y Lincoln Presno, en la muestra “80 años de vivienda” del Banco Hipotecario. Se publica el libro de Julián García « Milongas de un gaucho pobre » con carátula –gaucho y guitarra, a color– de M. A. Pareja hecha en 1962.
  • 1964 – Es designado Director de ENBA por el Claustro Universitario.
  • 1964 – 1972 – Deja prácticamente de pintar y se dedica casi que exclusivamente a la enseñanza y a la dirección de ENBA.
  • 1971 – 1972 – Discrepancias entre autoridades de ENBA y el Consejo Directivo Central de la Universidad lo llevan a renunciar a la Dirección, aunque ella no se concreta.
  • 1973 – La Dictadura Cívico Militar cierra la ENBA.
  • 1974 – Se incorpora, como uno de sus fundadores, al grupo de “diseño y producción gráfica” KO e instala el taller de estampado en su casa en la calle Brandzen de Montevideo.
  • 1975 – Retorna a la pintura figurativa y altamente expresionista[36].
    Expone, después de 13 años sin exhibir su obra, tapices y pinturas, de 1974 y 1975, en Galería del Notariado y Galería U.
  • 1976 – Expone una retrospectiva de su obra más reciente en Galería Aramayo de Montevideo.
  • 1977 – Expone en Galería Aramayo de Punta del Este.
  • 1978 – Expone obras “realizadas entre 1956, año en que se inicia una serie en que el color toma la máxima intensidad, y 1977/78 pasando por la serie de la pintura mural del 60/62”[37] en Galería de la Alianza Francesa de Montevideo.
  • 1979 – Expone en Galería Aramayo: “20 años del Grupo 8”.
    Vuelve a exponer en la Alianza Francesa.
  • 1980 – Expone en Galería Sarmiento de Buenos Aires.
    En la Alianza Francesa de Montevideo se estrena el audiovisual “La libertad del color”.
  • 1981 – Expone, en homenaje a Vitureira, una retrospectiva en Galería Karlen Gugelmeier de Montevideo.
    Vuelve a exponer en Galería Sarmiento de Buenos Aires.
  • 1982 – Expone en el Museo de Arte Americano de Maldonado en una muestra en su homenaje.
    Expone en la Alianza Francesa de Montevideo. Vuelve a proyectarse el audiovisual “La libertad del color”. Expone obras de 1974-1980 en Banfed, Montevideo. Expone obras de 1950-1964 en Galería Río de la Plata de Montevideo. Expone obras de 1930-1950 en Galería Moretti de Montevideo.
  • 1983 – Expone en la muestra “Uruguay, 6 artistas plásticos” en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. 
  • 1984 – Fallece en Montevideo el 27 de julio de 1984.
Referencias
[1] Peluffo Linari, Gabriel. 2021. “Miguel Ángel Pareja (1908-1984), Luz y materia” Héctor Pérez 
(Editor). Galería “A través del Arte”, BMR Producciones.
[2] Vitureira, Cipriano. 1957. “La pintura de Miguel Ángel Pareja”. Revista Nacional Literatura-
Arte-Ciencia. Vol. Año II, Tomo II, No. 192. Abril-Junio, 2ª Época.
https://icaa.mfah.org/s/es/item/1223795#?c=&m=&s=&cv=&xywh=-2001%2C-161%2C6551%2C3666
[3] Waltes, Alejandra. 2021. “Miguel Ángel Pareja: la urgencia del arte como tabla de salvación”. 
Semanario Voces. 31 de agosto.
[4] Mastromatteo, Juan. 2022. Ver Capítulo VII. Mesa Redonda Homenaje a Miguel Ángel Pareja en su 
114 Natalicio.  https://www.youtube.com/watch?v=54OqnWlSb5g&feature=youtu.be
[5] Peluffo Linari, Gabriel. 2021. Op. citada.  
[6] La ENBA, fundada en 1942 fue reconocida como tal por el Ministerio de Instrucción Pública en 
1950. En 1957 pasó a depender de la Universidad de la República y, en 1993, fue asimilada como 
Instituto ENBA. En 2021 IENBA pasó a ser parte integrante de la Facultad de Artes.
[7] Álvarez de Dross, Tulia. 1982. “Pareja”. Galería de Arte Luis Ignacio Gomensoro. Cita de 
Opinar. http://tazart.com.uy/?page_id=675
[8] Ver Cronología. 
[9] Peluffo Linari, Gabriel y Hugo Gilmet. 1971. “El `Yo` y el `Nosotros`”. Entrevista a Miguel 
Ángel Pareja. Semanario Marcha, No. 1573. 10 de diciembre de 1971.
http://bibliotecadigital.bibna.gub.uy:8080/jspui/handle/123456789/25156 
[10] Álvarez de Dross, Tulia. 1980. “Miguel Á. Pareja”. Monografía, Correo del Arte, No 9, Mayo 
de 1980. https://anaforas.fic.edu.uy/jspui/handle/123456789/65110
[11] Peciar, Silvestre. 1996. Op. citada.
[12] Squirru, Rafael. 2015. “Citaciones. Sobre la política, el rol la cultura, la responsabilidad 
del creador”. https://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Squirru
[13] Haber, Abraham. 2015. En: “Miguel Ángel Pareja. Una teoría del color”. Catálogo, Galería Sur, 
1895-2015, 30 años.
[14] Vitureira, C. 1957. Op. citada.
[15] Pareja, Miguel Ángel. 2016. Op. citada.
[16] Mastromatteo, Juan. s/f. “Soporte íntimo del discurso pictórico”. Centro Cultural Miguel Ángel 
Pareja. http://centroculturalpareja.com/miguel-angel-pareja/documentacion/soporte-intimo-del-discurso-
pictorico-por-juan-mastromateo/
[17] Peciar, Silvestre. 1996. “La presencia del gaucho en la pintura de Pareja”. Centro Cultural 
Miguel Ángel Pareja.  
http://centroculturalpareja.com/miguel-angel-pareja/documentacion/la-presencia-del-gaucho-en-la-
pintura-de-pareja-por-silvestre-peciar/ 
[18] Mastromatteo, Juan. s/f. Op. citada.
[19] Peciar, Silvestre. 1996. “La presencia del gaucho en la pintura de Pareja”. Centro Cultural 
Miguel Ángel Pareja.  
http://centroculturalpareja.com/miguel-angel-pareja/documentacion/la-presencia-del-gaucho-en-la-
pintura-de-pareja-por-silvestre-peciar/
[20] Frick, María. 2022. Mesa Redonda Homenaje a Miguel Ángel Pareja.
[21] Di Maggio, Nelson. 2006. “Miguel Ángel Pareja”. Diario La República, 20 de febrero.
http://centroculturalpareja.com/miguel-angel-pareja/biografia/miguel-angel-pareja-por-nelson-di-
maggio/
[22] Peluffo Linari, Gabriel. 2021. Op. citada.
[23] Peluffo Linari, Gabriel. 2021. Op. citada.
[24] http://centroculturalpareja.com/bases-fundacionales/
[25] Peluffo Linari, Gabriel. 2021. Óp. citada.
[26] Peciar, Silvestre. 1996. Op. citada.
[27] Di Maggio, Nelson. 2006. “Miguel Ángel Pareja”. La República, 20 de febrero. Citado por Neves en 
Op. citada.
[28] Peciar, Silvestre. 1996. Op. citada.
[29] Ver Cronología.
[30] Peluffo Linari, Gabriel. 2021. Óp. Citada e información del autor.
[31] Pareja, Miguel Ángel. 2016. “Escritos sobre arte y educación”. Editado por Alfredo Pareja 
Carámbula y Juan Mastromatteo. Ediciones El Torito.
https://anaforas.fic.edu.uy/jspui/handle/123456789/65112
[32] Alonso, Javier. 2022. Comunicación personal.
[33] Di Maggio. 2006. Op. citada.
[34] Álvarez de Dross, Tulia. 1980. “Miguel Á. Pareja”. Monografía, Correo del Arte, No 9, Mayo 
de 1980. https://anaforas.fic.edu.uy/jspui/handle/123456789/65110
[35] Esta cronología se basa en varias otras publicadas pero principalmente en la, muy completa, 
de Peluffo Linari, Gabriel, 2021. “Miguel Ángel Pareja, (1908-1984), Luz y Materia en la pintura”.  
Héctor Pérez (Editor). Galería A través del arte, BMR Producciones. Ha siso actualizada en 2023 
por Mario R. Pareja.  
[36] Peluffo Linari, G. 2021. Óp. citada.
[37] Peluffo Linari, G. 2021. Óp. citada.