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Arte en obra – 05/05/2017

Arte en obra” Es un ciclo de eventos artístico- culturales que combinan diferentes géneros, temáticas y estilos y cuyo nexo es la calidad de las obras presentadas. La idea es compartir con ustedes -público y artistas- en los espacios del Centro Pareja, el arte y el trabajo de nuestros creadores.

Rincones de Tango” fue el primer evento de este ciclo que tendrá 2 ediciones mas en Junio y Julio.

Un enorme agradecimiento a todos los artistas y publico que nos acompañaron en este primer evento .
Nos vemos en junio!!

Afiche del evento:

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Rodrigo Pareja

shinto_musicianEnterados de una reciente exposición de su obra en Divonne-Les- Bains, Francia, pedimos a este joven dibujante e ilustrador y artista plástico –sobrino nieto de Miguel Angel Pareja- que nos enviara su reseña auto-biográfica e imágenes de algunos trabajos, para que nuestros amigos del Centro Cultural pudieran conocerlo. La siguiente es la reseña auto- biográfica que nos envió Rodrigo Pareja:

Nacido en Brasil de padres uruguayos, me crié en Estados Unidos, Costa Rica, España y Suiza. Desde muy joven disfrutaba haciendo esculturas de animales con arcilla negra que encontraba en la playa de la Floresta, el balneario donde pasábamos el verano, a unos 50 Km de Montevideo. Recuerdo mi fascinación al juntar mi propia arcilla y la facilidad con que ésta se transformaba en una ardilla, un cebador, o en otras formas inesperadas. Así sucedió mi primer encuentro con el arte y así entendí, por primera vez, la magia latente de la naturaleza.
Desde entonces, he considerado la naturaleza como mi punto de partida, y mi mentor porwalking_in_notes excelencia. Recuerdo aquella frase del poeta Rainer María Rilke que dice “el creador debe ser un mundo aparte, independiente, y hallarlo todo dentro de sí y en la naturaleza, al que está unido” 1 . A pesar de haber tenido muchos y valiosos amigos, mi infancia fue solitaria y muy cercana a la naturaleza. Mis padres amaban el arte y me alentaban a seguir creando y, al ser agrónomos de profesión, me instruían sobre el mundo de la naturaleza.
Al cabo de mi último año de estudios, en el Central Saint Martins College of Art and Design en Londres en el 2003, descubrí un estilo de dibujo que es el que practico hoy en día.lacote13juin150dpi
Nació de años de ejercitar el dibujo, de inspirarme de otros artistas y de mis experiencias en
Londres. Para crear estos dibujos uso papel acuarela, plumillas, tintas de colores y pinceles de caligrafía japonesa. El estilo se asemeja al arte naif por ser autodidacta. Me es fundamental ser libre de prejuicios, como persona y creador. A menudo me inspiro de las palabras de mi tío abuelo que decía “quisiera creer que se trata de mi color, en suma de mi realidad, para la que me es fundamental ser libre. Desoír todo lo sensato, todo lo correcto y admitido. Decir mi verdad plástica. Sentir mi sangre y mis nervios y mis huesos en cada obra. Ser. Una forma de SER.” 2

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Con los años se ha vuelto importante para mí el intercambio con el público, quien me aporta distintas interpretaciones de mis dibujos, y me alienta a seguir creando. No siempre soy del todo consciente del mensaje que transmite un dibujo, y el comentario de una persona me puede ayudar a apreciarlo en su totalidad, y a divisar más elementos de una historia.

 

1 Rainer María Rilke, Cartas a un joven poeta.
2 Miguel Ángel Pareja, La Libertad del Color, 1980.

Exposiciones colectivas

2016 Kids Love Design, France
2014-16 Ide&Oda, Vésenaz, Suisse
2013 Tafkaj Art Gallery, Genève, Suisse
2011 Kugler Remix, Usine Kugler, Genève, Suisse
2011 Nuits des Bains, Tafkaj Art Gallery, Genève, Suisse
2010 Portes Ouvertes Usine Kugler, Genève, Suisse
2010 Harmony Centre, Noto, Japon
2009 Extravaganza, Usine Kugler, Genève, Suisse
2009 Homenaje a J.M. Sert, Palais des Nations, Genève, Suisse
2009 Gallery 5, Londres, U.K.
2009 MAC09 ateliers portes ouvertes, Usine Kugler, Genève, Suisse
2009 Harmony Centre, Noto, Japon
2009 Lèche vitrine, 5 rue de la Ferme, Genève, Suisse
2008 Maison de Quartier de Plain-Palais, Genève, Suisse
2008 The International Gallery, Liverpool Biennial, U.K.
2006 Homenaje a J.M. Sert, Palais des Nations, Genève, Suisse
2006 Association Tierra Incognita, Genève, Suisse
2005 Arpadi, Divonne-les- Bains, France
2003 491 Gallery, Leytonstone, Londres, U.K.
2003 Central Saint Martins Degree Show, Londres
2002 Lethaby Gallery, Central Saint Martins College, Londres, U.K.
2002 Arpadi, Divonne-les- Bains, France

Exposiciones individualesaffiche hermit

2016 Divonne-Les- Bains. France
2011 Krisal galerie, Genève, Suisse
2010 Akateletecobe event space, Kyoto, Japon
2009 Maison des Associations, Genève, Suisse
2008 Association Tierra Incognita, Genève, Suisse
2008 AMR, Genève, Suisse
2007 Villa Tacchini, Genève, Suisse
2007 Espace Culturel Le Contretemps, Genève, Suisse
1999 Libreria Albatros, Genève, Suisse

Publicaciones

2011 Artist’s Book 2010 en 15 exemplaires, première édition, Genève, Suisse
2010 Artist’s Book 2009 en 200 exemplaires, deuxième édition, Genève, Suisse
2009 Artist’s Book 2009 en 50 exemplaires, première édition, Genève, Suisse

Ilustraciones

2014 Penar, Suisse
2010 Paediatrica, Suisse
2010 Shoyeido Incense, Lisn Division, projet Cue, Kyoto, Japon
2009 Architecte Marcel Lok, projet Carouge Bachet, Suisse
2008 Architecte Philippe Calame, projet Ecole de la Vigne Rouge, Carouge, Genève, Suisse
2008 Tierra Incognita, Cuenteras, Genève, Suisse
2007 Illustrations pour l’album Shall we dance? de Slide Quartet, Genève, Suisse
2007 Association La Comète, Festival des Yeux et des Oreilles, Genève, Suisse

Para más información visite la página facebook de Rodrigo Pareja:
https://www.facebook.com/search/str/Rodrigo%2BPareja/keywords_top#!/Artwork-and-
designs-by- Rodrigo-Pareja- 170369642216/

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Ciclo “Por amor al arte”: Una noche en Italia

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Hola amigos del CCMAP:

El ciclo POR AMOR AL ARTE del Centro Pareja, ofrece espectáculos de calidad para recaudar fondos destinados a equipar el local.

El 3 de Junio se realizará en el complejo LA CHACRA “Una Noche en Italia”, presentaremos un recital de canzonettas Italianas por el Tenor Jose Luis Pomi y una cena con degustación de quesos de cabra y fiambres artesanales, pasta rellena con salsa, postres, vinos y refrescos.

Los bonos colaboración solo cuestan $500 y se pueden obtener en Redpagos Dotti y Blackstore en Las Piedras o reservarse al teléfono 099 718195.

Es una excelente ocasión para disfrutar de un espectáculo y gastronomía de alto nivel en un entorno amable, seguro y acogedor, ayudando al Centro Pareja.

Los esperamos !!!

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Ismael Cardozo Duarte

Músico, Artista Plástico, Diseñador.
Creador Local

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Nacido en Las Piedras el 23 de agosto de 1960 Ismael cursa estudios de Publicidad Gráfica en la Escuela de Artes “Pedro Figari” de Montevideo (Uruguay), así  como fotografía en el Ateneo y música en el Falieri- Balzo y en el Conservatorio Municipal de la misma ciudad.-

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Edita en 1994 su trabajo “Sonantes y Convocales” para Tacuabé –Ayuí.

Por esta edición fue invitado al South by Souht West (Austin- Texas- EE.UU.)) realizando también su presentación en Nueva York (EE. UU.) Le valió también una invitación desde Casa de las Américas para realizar una gira por Cuba.

En el año 2000 viaja a Cuba invitado por Casa de las Américas (La Habana- Cuba) a realizar un estudio de la cultura afrocubana Yoruba, y en el 2001 se radica en Barcelona (Catalunya- España).

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En el año 2007 se acentúa su dedicación  a la vertiente plástica realizando exposiciones en diferentes lugares de Barcelona.

Premios

2013 Preseleccionado en el 7º Concurso de Escultura y Pintura Figurativas 2013 de la Fundació de les Arts i els Artistes (Museo Europeo de Arte Moderno – MEAM) Barcelona.

2010 Finalista 1r Premi Internacional d’Aquarel·la Esportiva. Fundació Barcelona Olímpica. Barcelona.

Videos:

Escuche su música:

https://ismaelcardozo.bandcamp.com/releases

 

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Exposiciones Individuales (selección):

2014 Sala del Lancaster Beach Club. Gavà Mar. Barcelona.

2010 Sala Fernández Jurado. Castelldefels. Barcelona.

2007 Centro de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison. Barcelona.

2007 Casal de la Cultura. Castelldefels. Barcelona.

2007 Sala Tecla Sala. L’Hospitalet. Barcelona.

2006 Sala Fernández Jurado. Castelldefels. Barcelona.

2001 Casa de la Américas. La Habana. Cuba.

Exposiciones Colectivas (selección):

Participa en diversas exposiciones colectivas tanto en Uruguay como en España:

Exposiciones en Paseo Cultural de la Intendencia de Canelones. Uruguay.

Exposiciones en distintos espacios de la Ciudad de Castelldefels.
Entrar para ver: http://www.elcastell.org/es/index.asp?Id=4289

Trayectoria musical (selección):

2002 Concierto. Unión de Escritores y Artistas de Cuba (Uneac). La Habana. Cuba.

2000 Finalista del certamen de composición de música de raíz folklórica “Ossiris Rodriguez Castillos” (A.G.A.D.U. Montevideo)

1998 Gira en Cuba: Casa de las Américas, Teatro Nacional, Casa de la Música y de

Cultura, y las Centrales Cañeras de Tuinucú, Yaguajay y  Santi Spíritu. Cuba.

1995 Festival South by Southwest. Austin. Texas. EE.UU.

1995 Presentación en el Tony Strong Studio. New York. EE.UU.

Trabajos de diseño gráfico (selección):

2009 Jornadas Solidarias. Ayuntamiento de Castelldefels. Barcelona.

2008 Ilustración y diseño Cómic Festes del Mar. Castelldefels.

2007 Revista del Institut Català d’Estudis de la Violència. Barcelona.

2007 Jocs Solidaris ’07. Ajuntament de l’Hospitalet de Llobregat. Barcelona.

2003 Jornadas Solidarias. Ayuntamiento de Castelldefels.

Ismael Cardozo por Jorge Araujo: 

                A riesgo de ser acusado de subjetividades varias ( la mas obvia es que Ismael es colega y amigo)  quien esto escribe no tiene ningun inconveniente en considerar a Ismael uno de los compositores  más talentosos y  originales de la musica popular uruguaya de nuestra generación.  Así de claro. Puedo argumentar en mi defensa que artistas como Leo Masliah han opinado en la misma línea.-

Artista dotado de cualidades innatas absolutamente infrecuentes, se ha permitido navegar y producir a puro instinto en varias vertientes artísticas con resultados sorprendentes. Refiriéndome sólo a lo musical,  puedo asegurar que su estudio académico formal es casi inexistente. Con excepción de la percusión, que supo cursar en forma sistemática con  José Luis Perez, del resto de los instrumentos solo supe de estudios tan esporádicos como breves: “encuentros” quizás sea la palabra adecuada.  Queda claro que este “vacío” académico  -para el caso de ismael- no le impidió manipular con gran capacidad una gran paleta de recursos  en sus composiciones. Intentar imitar su toque en guitarra, por ejemplo, es asunto temerario.-

En su mezcla personalísima de rasgueos y arpegios,  va construyendo una trama  de gran originalidad armónica y melódica, sin dejar de lado un cuidado y omnipresente esquema rítmico que fluye  por debajo como un rio subterráneo.-

                Trabajador de la prosa, y poseedor de una gran capacidad de síntesis, sus estudios literarios no fueron más allá de un lector sensible, siempre atento y permeable a la realidad que lo rodea y que luego vuelca “pintando” con notable creatividad sin caer nunca en la metáfora fácil.-

Baterista desde la adolescencia en la histórica banda Belem, aquello resulto ser caldo de cultivo y mezcla variopinta de influencias que aparecerán en la obra posterior de todos sus integrantes. Con el correr del tiempo, en su caso, hay un progresivo y  notorio cambio   hacia un formato más cercano a la canción de “autor” , adaptando cada vez más la estructura y la formación del soporte instrumental,  en función  de la canción. –

De esta mezcla de impronta personal, y los diferentes aportes  que aportan sus históricos  compañeros de ruta, quizás sus trabajos más logrados sean los realizados en esa notable “aparcería” con Mauricio Trobo -que aporta  su doble rol de músico y técnico de grabación. De ahí los discos editados “Sonantes y convocales” y sobre todo  “Candombe Blanco” son ejemplos contundentes.-

Antes de su partida a España en 2002, se embarcó en la producción de  un disco independiente  que recién en 2015 pudo ver la luz, gracias a sitios que albergan artistas independientes. (bandcamp.com/ fuerza forestal).-

Compositor de cantera inagotable, a partir de 2005 –y ya en Barcelona- se auto impuso un silencio total en lo musical, que viró a dedicación de tiempo completo a la plástica, en sus diferentes vertientes.  Más cerca en el tiempo, también ha incursionado el formato  audiovisual.-

La dimensión del  impacto de su obra se puede medir en parte en los premios recibidos.

La música va a volver, me ha dicho. Cuestión de esperar, quizás.

Alguna vez me ha comento que más allá de alguna nostalgia pasajera, en Barcelona había encontrado su “lugar en el mundo”. Y desde acá, con sentimientos encontrados por un océano que nos separa ,  uno se alegra de que un yorugua por allá lejos, siga sacándole tanta vida al barro.

Jorge Araujo

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Entrevista a Eduardo Fernandez

Visitamos el Blog de Eduardo Fernandez y trajimos de allí estos fragmentos de  entrevista para compartir con ustedes:  

Cómo nace tu amor por lo artístico, y en especial por la música clásica?

En casa se escuchaba música clásica, había discos y se sintonizaba el SODRE, CX 6. Me acuerdo especialmente una vez, en la playa (Costa Azul) en que durante una tremenda tormenta mi padre puso el movimiento de la “Sinfonía Pastoral” de Beethoven que describe una tormenta. Mi padre había estudiado un poco de guitarra, no me acuerdo de haberlo visto estudiar alguna vez, pero tenía una guitarra en casa. De tanto en tanto y a escondidas, yo abría el estuche y trataba de tocar las cuerdas sin sacar el instrumento. Me gustaba escuchar música clásica desde chico – no te puedo explicar por qué. Nunca me puse a pensarlo. Empecé a estudiar guitarra a los 7 años, con un profesor que (improbablemente) había hecho cursos con Segovia, pero por cosas de la vida había tenido muchos reveses y trabajaba a tiempo parcial en la farmacia de mi padre en Las Piedras, Raúl Sánchez Arias. Pero entonces estudiar guitarra era una cosa más de todas las que hacía yo, no era un centro de mi vida. Recién a los 16 años, comenzando a estudiar con Santórsola, en determinado momento me di cuenta que realmente eso era lo mío. Mi padre realmente se preocupó muchísimo de que nosotros tuviéramos contacto con lo artístico, nos llevaba a conciertos y a museos. Yo creo que fue en parte por una tendencia innata y en parte por el ambiente familiar. Pero si no hubiera tenido contacto con la música desde niño, no creo que se hubiera dado.

Qué estímulos encontraste para realizar esa opción?

No sé si se puede hablar de estímulos. En casa ciertamente no me obligaban a estudiar, aunque si tenía que preparar algo para la clase de guitarra y me encontraban perdiendo el tiempo, me sacaban la amarilla, pero eso sucedía con otras cosas también. Desde un punto de vista interno, la música me fue atrayendo gradualmente cada vez más, cuanto más conocía y crecía más fuerte era la atracción. Y algo que creo es importante, es que también tenía facilidad; a todos nos gusta hacer lo que hacemos bien, lo que nos sale bien… Y llegó un momento en el cual no podía, literalmente me enfermaba, si hacía otra cosa. Externamente, un factor importantísimo fue que, en ese momento, mis padres no solamente no me desestimularon, sino que apoyaron esa atracción. Estímulos de otro tipo, de, digamos, ser rico y famoso no estaban en los planes (rico tampoco soy, de paso, y famoso no tanto). La decisión de dedicarme profesionalmente a la música vino, comparativamente a lo que sucedió con muchos colegas que conozco, tardísimo, sólo cuando se veía que era una opción más o menos posible o por lo menos no imposible. Y el apoyo de mis padres fue absolutamente decisivo, en ese momento.

 Piensas que la cultura, es cuestión para unos pocos?

De ninguna manera, y una sociedad que la piense así, a mi juicio, sería una sociedad muy enferma. La cultura es lo que nos hace humanos – entonces, el acceso a la cultura tiene forzosamente que ser un derecho de toda persona; si no lo es, es que estamos dividiendo a la gente en humanos y objetos. Nunca entendí la idea de una cultura elitista, aunque hay ciertas manifestaciones de la cultura que exigen más que otras del espectador, lector, oyente o observador, y no son para todos, pero no por una cuestión de plata sino por una de exigencia, y de que no a todos les da el cuero o el tiempo o el entusiasmo para todo. Pero esos casos representan realmente un porcentaje bajísimo de lo que hay. La música clásica, o preferiría decir “culta” (para no decir, como mi maestro Tosar, “impopular”) es para todas las personas que tengan dos oídos, y algo entre ellos. Y creo que lo mismo ocurre con las otras artes. Son puertas abiertas de par en par, y adentro están los tesoros. Eso como principio. En el Uruguay de hoy, esto se da? Y, creo que las puertas sí están abiertas. CX 6 no ha sido interferida, las entradas a los conciertos o al teatro salen (en general) dos paquetes de cigarrillos, los museos no están cerrados y con Internet, el que sabe lo que busca lo encuentra. Falla, como en todos los países latinoamericanos, el nivel intermedio entre creadores y consumidores de la cultura, la difusión, la crítica, el pensar y divulgar – al menos en música: la crítica musical uruguaya ha prácticamente desaparecido, por ejemplo, y no es una pérdida menor. Pero lo más grave (a mi juicio) es cuando en los medios de comunicación masivos, los temas y los acontecimientos culturales directamente no existen. Hay excepciones como TV Ciudad, pero me temo que confirman la regla. Si le damos a la gente una especie de alimentación forzada de todo lo que es desensibilizante, qué se puede esperar? Y ojo, los Tinelli deben existir, no estoy hablando de censurar y decidir qué debe ver la gente. Pero hay que dar espacio a otras cosas también. No es posible que un concierto que tiene más espectadores que un partido de la B tenga menos espacio en los medios, por ejemplo, cuando lo tiene. No es posible que un locutor designe “buena música” a la cumbia barata y eso se deje pasar. El discurso de “la gente quiere eso y se lo tenemos que dar” no me convence, a menos que la gente tenga una opción real y viable para poder elegir qué es lo que quiere. La oferta masiva de la música mal llamada “popular” (porque con el pueblo tiene poco que ver y con lo comercial muchísimo) es como si entraras a un restaurante donde el menú es: hamburguesa, hamburguesa con pan negro, hamburguesa light, hamburguesa con queso, hamburguesa con panceta, hamburguesa con ensalada y andá llevando. Y no hay nada más? Es lo que hay, valor. Y después nos vienen a decir que a la gente le gustan las hamburguesas. Y claro, si no hay más nada… La gente no es idiota y se da cuenta cuando algo tiene calidad. En mi experiencia, cuando puede elegir, cuando tiene igualdad de acceso y las opciones culturales tienen igualdad de oportunidades, elige bien. Y lo hace porque las hamburguesas aburren, a la larga! Vamos a darle la oportunidad, por favor. Ahora, si se presenta la cultura y el arte como algo engolado y aburrido, también se está diciendo que en el fondo, no se cree en la cultura ni en el arte. Esto se ve muchísimo en muchos que no saben hablar de cultura sin ponerse la corbata. Son temas complicados de resolver, pero pienso que de fácil diagnóstico para cualquier observador mínimamente objetivo. Y de paso, la música popular hecha en serio enfrenta muchos de los mismos problemas que la que hago yo. Acordate de Eduardo Mateo.

  Es difícil en nuestra sociedad que a los que trabajan en cultura se los sienta como trabajadores, piensas que eso está cambiando?

En los últimos años no he pasado mucho tiempo en Uruguay, así que sería atrevido si me pongo a hablar de más. Pero incluso en el Uruguay en que crecí, no se veía viable que uno optara profesionalmente por la cultura, excepto en el caso que no tuviera necesidad de vivir de ella, por más que quisiera vivir para ella. Yo me acuerdo muy bien lo frustrante que era ir al SODRE a intentar cobrar un concierto: llevaba meses. Creo que depende un poco de cómo definimos “cultura”. Pero es claro que en un país pequeño y desgraciadamente cada vez más inculturizado (y pido disculpas por el neologismo y por el posible atrevimiento) la cosa no es fácil, porque si no somos todos los uruguayos público de cultura, los números dicen que no da para tener una cultura a menos que el Estado la financie. Me da una cierta impresión que las cosas están quizás tendiendo a querer empezar a intentar cambiar un poco, y que hay buenas intenciones, pero me parece que un verdadero cambio requeriría un cambio radical de cultura, si me perdonás el juego de palabras. Y francamente no lo veo en las cartas. Ojalá me equivoque!

   Crees que la cultura y el arte en particular son importantes para el desarrollo de un país?

Y cómo! Sin cultura y arte no hay identidad. Y de qué sirve ser prósperos si no sabemos – todos – quiénes ni qué somos? Y atención, ser inculto no es lo mismo que ser ignorante; se puede ser ignorante y muy sensible, porque cultura no es lo mismo que información, cultura es el sedimento que te queda cuando te olvidaste de toda la información pero no te olvidaste del amor y el entusiasmo que te motivó a informarte. En cambio, un inculto es un fervoroso militante de la ignorancia. Pero incluso desde el punto de vista puramente económico, arte y cultura son importantísimos. Si vos comprás, por ejemplo, un vino francés, no estás comprando solamente la botella con un líquido rojo adentro. Estás comprando una historia, en el fondo una cultura: estás comprando Saint-Simon, Balzac, Proust, Debussy, Monet, Truffaut,  y me callo porque no vas a tener espacio. Es una marca de fábrica que funciona aunque nunca hayas leído un libro ni visto una pintura, ni tengas idea quiénes son esos nombres, porque hay una aureola construída a lo largo de muchas generaciones, y algo de esa aureola te llega. Qué tal si alguien que compra un vino uruguayo, por ejemplo, tuviera una profundidad tal de aureola detrás de un producto? Si comprar una botella de vino uruguayo fuera comprar Benedetti, Onetti, Javier de Viana, Idea Vilariño, Maslíah, Cabrera, Horacio Quiroga, Felisberto Hernández, Blanes, Espínola, Cúneo, Arotxa, Fabini, Lamarque-Pons y Tosar… Y eso no se puede hacer rápido. Lleva generaciones, pero el proceso evidentemente es más rápido si las condiciones son favorables. Por qué hacemos que la vida sea tan difícil para los creadores? Qué le cuesta al SODRE tener un compositor en residencia por lo mismo que le paga al último de la fila de los segundos violines (cuando les paga, porque a veces…)? Qué tienen que perder? Hay una falta de visión que me pone los pelos de punta. E insisto, lo que más falla es la difusión, el nivel intermedio. Cuántas obras de Tosar has escuchado? Cuántas están disponibles en disco? Cuántos debates hay sobre su obra? Te parece que si Benedetti nunca hubiera sido publicado la gente hubiera ido en masa a despedirlo? El creador musical uruguayo está produciendo en condiciones de semi-clandestinidad, y eso es vergonzoso. Y cuando, remando contra la corriente, o peor, subiendo las cataratas como un salmón, consigue hacer algo valioso, nadie se entera. Y sería tan fácil cambiar un poco las cosas, de a poco.

Se habla de país productivo, piensas que la producción y la creación artística están contempladas en esa mirada?

Bueno, para empezar, y perdón por la irreverencia, no tengo muy claro qué se entiende por “país productivo”. Un país de alta productividad, modernizado? Un país que produzca más de lo mismo que producía antes de transformarse en país productivo? Un país donde no haya desocupados? Un país que exporte mucho? Un país donde todos seamos ricos y famosos? Un país donde todos estemos en fábricas o en granjas y donde no haya bancos, ni ingenieros de sistemas, ni hoteles? Como ves, la Facultad me sirvió para no entender más nada… Si estamos hablando de intenciones políticas, yo creo que en general, los programas de todos los partidos siempre quieren hacer el bien y evitar el mal. Nunca vi nadie que propusiera un país improductivo. Hablando ahora en serio y de la creación artística: no es posible dirigir el desarrollo de la cultura y del arte y sería muy estúpido intentarlo, porque nunca se sabe de dónde salta la liebre de la creación. Pero lo que sí se puede hacer es crear condiciones un poquito más hospitalarias para la creación, cuando ella ocurre. Y esto pasa por la educación, por los medios; más que nada por los mensajes no verbales que se dan todos los días y que influyen más que mil discursos intelectuales. Y por los recursos que se asignen y lo que se haga con ellos. No tanto por los programas partidarios.

Por qué cuesta tanto poner en las prioridades del debate nacional este tema?

Te respondo con otra pregunta: suponiendo que todos los trabajadores de la cultura estuviéramos agrupados en un sindicato (admito, cosa más que utópica) y decidiéramos hacer una huelga general, quién se enteraría? Como dijo Stalin, cuántas divisiones tiene el Papa? Claro que la respuesta se la dio, eventualmente, el Papa Woytila… Cómo vamos a figurar en el debate si no podemos trancarlo? Porque,con contadísimas excepciones, no estamos en el diccionario. Por eso hemos tenido tantos directivos del SODRE cuya única calificación era ser melómanos. Ahora, si yo tengo un diccionario médico en mi casa y me gusta ver las series de TV de hospitales, estoy calificado para ser Ministro de Salud Pública? Me parece que no. Es que no se toma en serio… Y ser un profesional de la música no garantiza ser un buen administrador o director de institución, pero al menos garantizaría una cierta familiaridad con el tema básico y su problemática. Pero me parece, volviendo al tema, que si no hay presencia (especialmente en los medios) no hay fuerza política. Es así de simple, me parece. Y, si la cultura no pesa políticamente, va a ser muy difícil que la clase polìtica en general la tome en serio. Y por otro lado, creo que nos falta profesionalidad a los profesionales de la cultura, en el sentido que muchas veces no sabemos hacer una presentación o un proyecto bien organizados y ordenados, o mucho más elemental, responder en tiempo y forma a una invitación, o explicar en palabras comunes y honradas lo que estamos haciendo. Quizás tendríamos que estudiar marketing o ciencias políticas o contratar alguno que lo haya estudiado. O tener un buen manager, especie no abundante por estas latitudes, muy escasa en otras, y en vías de extinción en todos lados.

eduardo fernandez

http://www.edufernguitar.com/

http://www.edufernguitar.com/#!Fragmentos-de-entrevista/fdbqi/56ff20140cf2bd660560bab5

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Alexis Vespa

alexis vespa 4Artista Plástico

Nace el cuatro de abril de 1983 en la ciudad de Las Piedras, donde cursa primaria y secundaria. Desde temprana edad muestra su afición por las artes plásticas.

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Ingresa al Instituto de Profesores Artigas donde cursa profesorado de Comunicación Visual. Entre los años 2007 y 2009 se desempeña como tallerista de expresión plástica en el programa aulas comunitarias de las cuidades de La Paz y Las Piedras. Paralelamente comienza su tarea como docente de secundaria. En 2009 es contratado por la Comuna Joven como tallerista a cargo de la realización de murales con jóvenes de liceos y CEPAC en las cuidades de: Las Piedras, La paz y Progreso.

En 2012 se acerca a la industria gráfica, lugar donde se desempeña hasta hoy como: Oficial pintor de letras y figurista.

Su obra:  Con una fuerte impronta surrealista muestra una propensión por los contextos minimalistas y tonos atezados. Casi en la totalidad de su trabajo encontramos la presencia de la figura humana, preferentemente femenina, denotando una preocupación por la factura y el dibujo.

Los mundos oníricos que nos presenta:

Nos sumerge en mundos soñados, imposibles, donde lo humano y el paisaje se fusionan en una poética inquietante que deja librada a la imaginación del espectador el completamiento de infinitas historias posibles. Admirador del virtuosismo fotográfico de Salvador Dalí, Alexis  homenajea al maestro surrealista con su particular versión de escenarios y figuras de ciencia ficción que desnudan la soledad de la condición humana” Prof: Marcel Suárez.

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Pueden conocer más acerca de la producción e ideas de Alexis en:

http://alexisvespa.blogspot.com.uy/p/curriculum.html

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Plataformas VoD

Públicas o privadas, para profesionales o para todo público, gratuitas o pagas, pequeñas o poderosas, las plataformas de películas por streaming crecen de manera exponencial cada año en todo el mundo.

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La tendencia no es nueva (YouTube, Vimeo, Netflix o Spotify se han consolidado hace ya bastante tiempo), pero más allá de esos gigantes del negocio uno de los fenómenos más interesantes tiene que ver con la aparición de servicios especializados, segmentados, de “nicho”, que apuntan a audiencias quizás no tan masivas, pero sí muy ávidas y fieles al cine.

Más allá de las cuestiones tecnológicas (una plataforma con aspiraciones masivas exige determinadas características técnicas que permitan una buena experiencia de navegación y visualización de contenidos), uno de elementos esenciales a tener en cuenta tiene que ver con la adquisición de los derechos a los autores de las obras que serán exhibidas.

La compraventa de esos derechos puede incluir a uno o a varios territorios (gigantes como Netflix pueden llegar a adquirir un film o una serie para todo el mundo en cifras millonarias) y, por lo tanto, el contenido en cuestión sólo estará accesible en el o los países que figuran en el contrato. Así, un productor o un agente de ventas puede acordar con distintas plataformas de diversas regiones (incluso el acuerdo puede no ser exclusivo y que un mismo título se vea en varios servicios).

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En el inabarcable universo de las plataformas de video están las comerciales (Filmin, Qubit, Mubi), las que se limitan a exhibir los contenidos que sus propios dueños producen o difunden (HBO, Fox, Crackle de Sony), las destinadas a los profesionales del sector audiovisual (FestivalScope, Cinando, Pantalla CACI) y a contenidos puntuales (Feelmakers, que ofrece cortos, documentales y animación), las dedicadas al cine alternativo (Cinépata, Márgenes), las financiadas por un gobierno (la argentina Odeón) o por cinematecas e institutos de cine (Chile, México, etc.), y las implementadas por un grupo de países (como el caso de Retina Latina).

La sala de cine, el videoclub o incluso la otrora omnipresente televisión han dejado de ser los ámbitos privilegiados. Hoy, un dispositivo conectado a Internet alcanza para tener una experiencia por demás amplia y enriquecedora. Términos como binge watching (ver varios episodios seguidos de una serie) o la certeza de que el espectador ya no está dispuesto a ver sus títulos favoritos en los horarios en que se los programen sino dónde, cuándo y cómo quiera han redefinido por completo el mercado audiovisual. El futuro ya llegó.

Por Diego Batlle, de OtrosCines.com, para Retina Latina

http://retinalatina.org/el-amplio-universo-de-las-plataformas-vod/